Música de la india

Thoda resham lagta hai

Este artículo tiene un estilo de citación poco claro. Las referencias utilizadas podrían ser más claras con un estilo de citación y notas a pie de página diferente o coherente. (Julio de 2020) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)
Debido a la inmensidad y diversidad de la India, la música india abarca numerosos géneros en múltiples variedades y formas que incluyen la música clásica, el folclore (Bollywood), el rock y el pop. Su historia abarca varios milenios y se ha desarrollado en varios lugares del subcontinente. La música en la India comenzó como parte integral de la vida socio-religiosa.
Las pinturas rupestres paleolíticas y neolíticas de 30.000 años de antigüedad del sitio del patrimonio mundial de la UNESCO de los abrigos rocosos de Bhimbetka, en Madhya Pradesh, muestran un tipo de danza[1]. El arte rupestre mesolítico y calcolítico de Bhimbetka ilustra instrumentos musicales como gongs, liras de arco, daf, etc.[2][3].
En Sankarjang, en el distrito de Angul, en Odisha, se excavaron celtas de piedra pulida con forma de barra estrecha, uno de los primeros instrumentos musicales de la India[4]. Hay pruebas históricas en forma de evidencia escultórica, es decir, instrumentos musicales y posturas de canto y danza de damiselas en las cuevas de Ranigumpha en Khandagiri y Udayagiri en Bhubaneswar.

Tipos de música vocal de la india

Debido a su origen meridional, la música muestra mucha menos influencia persa y asiática y más orígenes hindúes que la música indostánica, a pesar de estar bastante cerca. La música carnática es también una de las principales protagonistas de la música de cine a lo largo del siglo pasado.
Formaba parte de la música carnática hasta que se erigió como un tipo propio durante el siglo XIV debido a las influencias persas. El hindustani está muy representado en Bollywood, que es más familiar para el mundo occidental.
El lavani es una de las formas musicales más populares del estado de Maharashtra, en el oeste de la India. El lavani es principalmente una combinación de danza y canciones que se interpretan con dholakis, un instrumento de percusión indio.
El género musical se originó entre los punjabíes británicos a finales de los años 70 y llegó a la cultura india. El Giddha es un baile femenino muy popular en el Punjab que suele practicarse con la música Bhangra.
El auge de la música pop y las modernas herramientas de grabación ayudaron a Balbir Singh Khanpur y Dalbir Singh (fundadores del grupo Bhujhangy) a grabar su tipo de música, lo que contribuyó a que se abriera camino entre las distintas comunidades punjabíes.

Ilaiyaraaja

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Debido a la inmensidad y diversidad de la India, la música india abarca numerosos géneros en múltiples variedades y formas que incluyen la música clásica, el folclore (Bollywood), el rock y el pop. Su historia abarca varios milenios y se ha desarrollado en varios lugares del subcontinente. La música en la India comenzó como parte integral de la vida socio-religiosa.
Las pinturas rupestres paleolíticas y neolíticas de 30.000 años de antigüedad del sitio del patrimonio mundial de la UNESCO de los abrigos rocosos de Bhimbetka, en Madhya Pradesh, muestran un tipo de danza[1]. El arte rupestre mesolítico y calcolítico de Bhimbetka ilustra instrumentos musicales como gongs, liras de arco, daf, etc.[2][3].
En Sankarjang, en el distrito de Angul, en Odisha, se excavaron celtas de piedra pulida con forma de barra estrecha, uno de los primeros instrumentos musicales de la India[4]. Hay pruebas históricas en forma de evidencia escultórica, es decir, instrumentos musicales y posturas de canto y danza de damiselas en las cuevas de Ranigumpha en Khandagiri y Udayagiri en Bhubaneswar.

Amit trivedi

Lo que mucha gente denomina casualmente música india es, en realidad, la música clásica del norte del subcontinente indio, que abarca la amplia diversidad cultural y religiosa de la India, Pakistán, Bangladesh, Nepal e incluso Bután.La música karnática (sur) de la India es más antigua y representa la tradición hindú antes de que las invasiones afganas y mogoles del norte crearan uno de los grandes estilos musicales híbridos del mundo.
En los años sesenta y setenta, los compositores de Bollywood se aventuraron a adoptar las guitarras triposas, los sintetizadores en espiral y las voces etéreas de la psicodelia y las mezclaron con orquestaciones indias deliciosamente exageradas. Las joyas incluyen canciones de Asha Bhosle, Lata Mangeshkar, Usha Iyer y Kishore Kumar.
La raga es el principio organizador fundamental y el paradigma melódico de los sistemas musicales indostánico (norte de la India) y carnático. Existen unos doscientos ragas principales, cada uno de los cuales se define por su combinación única de patrón de escala y notas dominantes, por las reglas específicas que deben seguirse al ascender o descender y por determinadas frases melódicas asociadas. Tanto el sistema indostánico como el karnático comparten el amor por la invención melódica dentro de las rutas y los límites que cada raga proscribe. La forma en que los músicos impregnan el raga o el ragam con un sentido de su propia identidad o personalidad, al tiempo que observan las reglas estrictamente definidas, es absolutamente fundamental para una gran interpretación. La improvisación es algo natural. Esto va unido a la alegría por las complejidades del ritmo. La música carnática, por ejemplo, cuenta con la organización rítmica más sofisticada del planeta en elthaalam. El equivalente nórdico de este ciclo rítmico se conoce como tala. Cada uno de los más de 100 talas se desarrolla a lo largo de un número específico de matras (tiempos) antes de llegar, por lo general, a un punto de liberación llamado -en el norte de la India- thekhali. La tensión y la liberación son una ciencia en la percusión india.