Ilumina nuestro baile

Elenco iluminado

«¿Cuáles son las formas efectivas de expresar el movimiento tradicional y etno-contemporáneo en un marco postmoderno? ¿Cómo se puede realizar una síntesis armoniosa entre la danza y la tecnología en el trabajo escénico? ¿Somos capaces de conservar la huella de nuestros linajes ancestrales a través de la expresión en el cuerpo? Como especialista y artista tradicional de la danza de Asia Central, tengo el firme compromiso de mantener y honrar mi forma, pero tampoco tengo miedo de superar los límites y plantear preguntas audaces».
Raqsistán, el país de la danza: A Cartography of the Body presenta la danza como una forma de arte accesible capaz de trascender las fronteras lingüísticas, políticas y religiosas. La danza de Asia Central es muy diversa y cada estilo de danza regional evoca claramente su entorno. Para su actuación, Pandeya recurrirá a cuatro formas de danza que representan cuatro emociones. Está el Xinjiang uigur, una danza basada en la fluidez del movimiento, que utilizará para representar la tristeza; luego los movimientos de la danza tradicional «attan», una danza nacional de Afganistán que tradicionalmente ejecutan los hombres antes de los tiempos de guerra, para representar la ira. La danza clásica tayika y uzbeka interpretada con tambores sincopados y estilos de danza virtuosos, expansivos y rápidos evocan visualmente las dos últimas emociones, el miedo «al Otro» y la felicidad. Su proyecto arroja luz sobre las formas de danza de Asia Central e ilumina los vínculos interculturales intrínsecos a nuestra historia colectiva.

Iluminar en línea

BalletCollective Aotearoa es el hijo predilecto de la directora artística y productora fundadora Turid Revfeim. Su resistencia, creatividad y calidez infunden cada dégagé. Fundar una nueva compañía en el panorama de la danza de Aotearoa, que está tan maltrecho económicamente, es una tarea ingente, y Revfeim se merece un montón de agradecimientos y felicitaciones de todos nosotros. En una celebración reflexiva e intergeneracional, BalletCollective Aotearoa se pregunta: ¿cómo podemos honrar el antiguo rigor, a punta de daga, del ballet clásico con respeto, generosidad e imaginación?
Desde sus inicios, hace 500 años, en las cortes de los monarcas italianos y franceses, el ballet clásico se ha encaprichado con encarnaciones barrocas e implacables talladas a partir de claras distinciones de lo correcto y lo incorrecto. Bailar ballet hoy es llevar en el soma una historia tan cavernosa y formidable como una catedral gótica. El jueves por la noche, fue emocionante ser testigo de la pasión y la humildad con la que el BalletCollective Aotearoa animó su arte. En una forma que a menudo bebe abundantemente de los estancos cántaros de la jerarquía y el prestigio, la curiosidad y la alegría de Danzas Sutiles fue un regalo.

Iluminar la iglesia

Después de dos años de ausencia, Giordano Dance Chicago (GDC) vuelve a casa, al Harris Theater, los días 22 y 23 de octubre, con un programa dinámico y alegre de obras de jazz clásicas y contemporáneas que incluye el estreno en la compañía de «All For You», de Adam Houston, y la nueva versión de «Take A Gambol», de Joshua Blake Carter, con la participación de todo el conjunto de 13 miembros. El programa incluye obras de Marinda Davis, Autumn Eckman, Ray Mercer y otros. GDC celebra al bailarín Zachary Heller en sus últimas actuaciones después de 14 ilustres temporadas con la organización.
Giordano Dance Chicago (GDC) ilumina la belleza y vigoriza el mundo con conexiones profundas.    En 59 años como líder artístico e innovador, Giordano Dance Chicago -una de las compañías de danza jazz más antiguas del mundo- ha contribuido en gran medida a la salud de la comunidad de las artes escénicas de Chicago. Desde nuestros orígenes en el estudio familiar de Gus Giordano hasta nuestra encarnación actual como organización profesional con más de medio siglo de actuaciones en todo el mundo (27 países, 46 estados y más de 1.200 ciudades), nuestra huella en la forma de arte de la danza jazz es de gran alcance y significativa. Nuestras contribuciones incluyen: un vasto repertorio de más de 175 obras originales; la tutoría de coreógrafos nuevos y emergentes; el encargo de innumerables partituras musicales y diseñadores de producción; la educación de decenas de miles de estudiantes de escuelas públicas y comunitarias con escasos recursos; la creación de generaciones de bailarines profesionales, y actuaciones ante millones de espectadores en todo el mundo.

Iluminar vs balance de luz

American Songbook Reimagined Bailando: Ritmos Latinos Los Beatles Be Our Guest Invasión Británica Rock Clásico Road Trip Clásicos de Copland Una velada con Leonard Bernstein *Libertad Magia de Halloween *Aquí vienes otra vez *Mixtape de Hip Hop *Siempre hace sol en Longwood Gardens *Las Vegas Legends *Las señoras líderes: Madonna y Lady Gaga La magia de Mozart El jardín de Monet Noche de cine II The Piano Men *Proud Pure Imagination Queens of Soul Rockin’ the Red, White, and Blue Selecciones de Carmina Burana Sleeping Beauty Solid Gold ’70s Sounds of Motown *Spirit of America *Start Me Up Swan Lake To Philly, With Love We’ve Got the Funk
Los artistas contemporáneos ofrecen nuevas versiones de los clásicos del Great American Songbook en esta emocionante actuación. Éxitos reimaginados de Tony Bennett y Lady Gaga, Willie Nelson, Aretha Franklin, y más, hacen una actuación de fuente memorable.
Transpórtese a 1959 en la Ciudad del Motor, cuando Berry Gordy, Jr. fundó Motown Records e introdujo al mundo uno de los sonidos americanos más definitorios del siglo pasado. Desde las canciones de Diana Ross hasta las de Lionel Richie y Stevie Wonder, las fuentes no pueden dejar de bailar.